Événements

Jodie Comer confère une puissance féministe inédite au genre "film de motards", à la masculinité écrasante.

 Un western de bitume magistral.

Fort de ses formidables acteurs, The Bikeriders explore avec exaltation puis nostalgie une mythologie américaine. Preuve que Jeff Nichols est l'un des cinéastes les plus passionnants de sa génération.

Jeff Nichols entraîne le spectateur sur les motos de Tom Hardy et Austin Butler pour une promenade fascinante.

Tout comme l’aura magique de Mud s’effilochait peu à peu pour ne révéler plus que sa simple humanité, le portrait des motards de The Bikeriders perd de son éclat fantasmagorique. Sans bascule marquée, avec une grande maîtrise invisible, le ton change, audace qui en fait probablement le film le plus fuyant et exigeant de Nichols, peut-être le moins confortable.

Raconté d'un point de vue féminin par la voix de de Kathy (Jodie Comer), épouse de Benny, on sent une réelle tendresse pour ces personnages appartenant à la classe ouvrière. Lumineux dans la première partie (scènes de pique-niques, bastons dans des bars…), le film s'assombrit quand éclate la guerre du Vietnam.

(...) Une énergie cool, une bande-son d’enfer (immortelles The Shangri-Las), des acteurs habités et moult clins d’œil aux Affranchis, de Scorsese. Si vous hésitez encore à prendre la route, on ne peut rien faire pour vous.

Jeff Nichols a soigneusement reconstitué l’esthétique de ces bandes et nous offre un grand récit lyrique et captivant, qui se fait de plus en plus sombre au fur et à mesure que le contexte change.

Sur des tubes de Cream et des Stones, Jeff Nichols déroule cette chronique d'un classicisme nostalgique et revigorant, qui rappelle Robert Mulligan.

Entre nostalgie 60's et parodie sur la virilité, le film sonne le glas de l'Amérique des marginaux, avant la bascule dans une culture de la violence.

OUEST FRANCE

(...) Un film de bikers façon Les Affranchis de Scorsese, au casting quatre étoiles.

PREMIÈRE

Telles une succession de prises photographiques, les séquences possèdent leur monde à eux, presque autonomes. Leur interaction dépend des êtres abîmés qui les peuplent, s’évertuant à donner un sens à une existence d’outlaw déconnecté du réel. En cela, le film, furieusement lucide dans sa beauté tragique, déjoue le côté fresque qu’il semblait annoncer (l’hommage appuyé aux Affranchis) Le verni sexy (cuir, stars et bastons…) s’écaille.

En filmant l'évolution d'un groupe qui sombre peu à peu dans la violence, Jeff Nichols livre la formidable chronique d'un pays alors en pleins bouleversements culturels et sociaux.

Ce qui affleure et touche le plus dans le film, c’est qu’on y voit passer une utopie accomplie : le couple et le collectif un temps enlacés.

LE JOURNAL DU DIMANCHE

Le spectre d’Easy Rider (1969) de Dennis Hopper plane sur un récit avide de liberté qui repose aussi sur la performance de ses interprètes, Austin Butler en tête.

Jeff Nichols tente (...) de complexifier son propos. Par un parti pris narratif original d’abord, qui déroule le film au passé à partir d’un long entretien entre Danny Lyon (Mike Faist) et Kathy, personnage féminin par l’entremise duquel l’absurdité de la violence masculine est dite. Par un développement dramaturgique ensuite, qui fait insensiblement basculer le récit dans la tragédie. Mais ni l’une ni l’autre de ces voies ne contribue à élever le film à la hauteur qu’il ambitionne.

LE PARISIEN

Seul Tom Hardy fait une nouvelle fois preuve, en chef de gang, de toutes les facettes de son talent et mérite à lui seul le détour par ce film, certes assez accrocheur, mais qui manque sérieusement d’une sauvagerie pourtant nécessaire au thème abordé.

Ce que nous raconte Jeff Nichols se situe dans le prolongement de deux films cultes, L'Équipée sauvage de Laszlo Benedek (1953), avec Marlon Brando, véritable symbole du rebelle, et Easy Rider de Dennis Hopper (1969), avec Peter Fonda, film emblématique de la génération hippie. Mais il apporte un bonus par sa réalisation, sa direction d'acteurs et sa reconstitution des seventies qui sont remarquables.